吉他和絃的編配

只要學習吉他，就不可能不接觸到和絃的編配，一個優秀的吉他手不會滿足於別人編配的譜子，他永遠會試着自己去編配和絃。在和絃的編配過程中會遇到一些問題，我就我的經驗講一件和絃編配的常見誤區

步驟/方法

（01）第一點：見什麼音就配幾級和絃新手經常會採用這種編配方式。比如，看某一小節是以“5”爲主，便不假思索的配一個五級和絃，看到某一小節是“3”，便配一個三級和絃。其實這些都是錯誤的。如：《童年》前奏這種和絃編配方式，嚴重忽視了和絃的功能與穩定性，以及和絃之間的相互傾向性，是和絃編配中的大忌。對症下藥：要深刻的體會各種和絃的功能和級數是不一樣的，各個和絃一定要用在合適的位置上。

（02）第二點：過於中規中矩和絃平淡無味這種情況在和絃編配初學者中也比較常見，因爲初學者掌握的和絃數量有限，就是幾個常用的政三和副三和絃。有些朋友甚至會認爲，如果在和絃編配中用到了不和協的和絃，就是跑調。如：《大海啊，故鄉》三個大三和絃,按照“主——下屬——屬”進行，從理論的角度上去說，沒有任何問題。但是，如果嘗試一下從非理論角度考慮，說不定會有更好的效果。對症下藥：努力擴展自己大腦中的和絃容量，並且學會應用，比如一些常見的離調和絃、七九和絃的使用方法應該掌握。如：上下兩個和絃的編排，可以看一下。在C和絃和F和絃之間，構建了一個C7和絃，使和聲聽起來有一種緊張色彩，而且，C7和絃向F和絃過度也很自然。下面和絃的編排，把F和絃臨時看做一個主和絃，而C7和絃則成了一個屬7和絃，屬7和絃對主和絃有着極爲強烈的傾向性。

（03）第三點：音時值較長，仍只配一個和絃這也是一個很常見的問題，很容易被人所忽略，缺乏變化，給聽衆一種疲憊感。如：《狼》接連四個小節的Am和絃，讓人感覺這匹狼沒有了生機和活力。對症下藥：同一個音會有不同的編配方式，在照顧到和聲進行的同時，不妨多做一些嘗試，音樂是沒有對錯的。原版《狼》：雖然G和絃和6音形成了一定的衝突，但是這種衝突實在是微不足道。《狼》原曲主要爲五和絃，改成三和絃效果也很好。

（04）第四點：過分考慮和絃與旋律的協和性編配和絃主要考慮兩個方面：一是和絃與旋律音要協和，二是和聲進行的良好性。很多朋友在和絃編配的時候，太注重第一條，使他們不能很好的照顧到整體的和聲進行。如：《真的愛你》單從和聲進行上來看，這是一個典型的“一六四五”，沒有任何問題。但是我們如果結合這首歌的前奏、間奏及主歌的和聲進行來看，副歌配成這樣的和絃進行，就顯得太不協調了。彈過這首歌的朋友都知道，這首歌基本依託在“C-G-Am-F-C-G-C”這個和絃上進行的。即便在副歌“F”和絃與“3（Mi）”產生了小二度的衝突，原曲作者還是沒有改動這個和絃，因爲它體現了一首歌的和聲特徵。對症下藥：看beyond是如何處理的。

（05）第五點：和絃的變化過於複雜這個和第三點正好走了兩個不同的極端。一個是隻要音不變，和絃就不變；一個是隻要音一變，和絃立馬就變。如：《長城長》這首民歌較爲舒緩，這樣編排破壞了歌曲的氣氛。對症下藥：簡單的編排，反而更容易突出歌曲的主題思想，不至於喧賓奪主。如：

（06）第六點：對歌曲調性判斷錯誤前面我講到和絃的編配沒有對錯，它的前提是對歌曲的調性判斷正確，如果歌曲的調性判斷錯誤，這就有點不應該了。如何判斷大小調，我想只要學過音樂的朋友都應該知道：大調以“1”做主音，小調以“6”做主音，一般看歌曲的結尾是什麼音來判斷。如：beyond《灰色軌跡》這首歌如果不做細緻的分析的話，會被編配成這樣：造成這種錯誤編配的，就是因爲沒有綜合分析全曲來分析歌詞的調式資訊。其實這首歌，稍加分析，就能發現，它的前半部分屬於小調式（特別是在向副歌過度時，那個和聲小調的屬和絃用的很明顯）；後半部分則屬於大調式，所以這首歌的和絃，應該這樣編配：