細數那些“神配音”的12個神技巧

你知道嗎？甄嬛和東方不敗的聲音居然來自同一個配音演員，那就是她——季冠霖。她給不少“一姐”配過音，如范冰冰、劉亦菲、林志玲、高圓圓、林心如等。有人說她是“神配音”。季冠霖，1980年生，天津人。畢業於天津師範大學播音主持專業。
配音這件事，由來已久。影視劇工藝是後期配音的時候，就要演員在拍完戲後進錄音棚配音。開始都是自己配自己，後來偶爾時間來不及，就讓別的人配了。漸漸的，讓別人配音的越來越多。時間趕不及的，語言跟不上的，導演不滿意的，演員生病的，於是旁人替代配音的就多了。
漸漸的，專門的配音演員多了起來。
漸漸的，普通演員在配音的時候就跟不上專門的配音演員了。熟能生巧麼。
漸漸的，出現了配音演員的團體，集體給影視劇配音。
漸漸的，譯製片、引進劇，甚至國產影視劇都普遍依靠配音了。
原因之一，有些演員的語言能力太差。
配音演員越來越專業化，工作效率和成果越來越強，普通的演員都跟不上了。
後來真實性又被重視，影視劇形成了部分原演員、部分配音演員合作的局面……
那麼，神配音又有哪些技巧呢？在這裏，我們總結了十二個要點，以供大家學習

操作方法

（01）一、配音時的語言鬆弛與舞臺上的要求正好相反，後期配音絕對要鬆弛自然。因爲話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀衆的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。我們前面曾要求過同學們在舞臺上演出話劇的時候，對臺詞吾言適度地誇張，是爲了使後排觀衆聽得清，得把字音加強、拉長、提高，強調語音共鳴、吐字咬緊、音量放出；但是到了錄音棚裏，卻要有相反的要求：一切恢復到生活中的真實狀態上來。這自然是由於話筒及調音臺在起決定性的作用，任何一丁點誇張都會帶來不真實的效果，這就是影視與舞臺藝術在臺詞創作上的根本區別。二、配音時的聲音控制用鬆弛自然的生活語言，絕不是廢除基本功訓練。鬆弛自然不能失去控制，鬆弛自然不能四聲混亂，鬆弛自然不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，自然要注意語言的規範，有時比生活中還要收斂。有同學會問，既然恢復到生活真實的狀態上來，我們乾脆也別練基本功了。這便又走到了另一個極端。我們說自然鬆弛是比較舞臺劇相對而言，並非退回到你原來的自然生活裏去，你原來可能是大舌頭吐字不清，也可能地方音四聲混亂，還可能發音位置不哇，分辨不清支茲音吶勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄兒音等等，甚至連邏輯重音也不懂，怎麼能勝任配音工作呢？這種所謂的鬆池自然是在藝術語言的基礎上，讓聽衆找不着人工雕琢的痕跡，則要求更高。好比照明師在攝影棚裏用了很多燈，打出一個自然光的效果一樣，是自然的藝術、藝術的自然，則更難。三、配音時的材料準備瞭解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找準劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。再好的演員，也不能拿過詞來就念。儘管你朗誦水平很高，聲音很好，還有一個和其它角色搭配的問題呢，配音演員的創作過程同原片中的演員一樣，要熟悉劇本的時代背景，主題思想，風格流派，以便在配音創作中有個主心骨，即使是歷史名劇，不同的導演可以匯出不同的風格樣式，不同的演員也會演出不同的特點，只有認真的調查了，有了豐富的材料準備(畫面的與文字的)才能準確生動地爲原片中的角色配音。否則便是瞎胡鬧。四、配音時的話筒位置話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺爲最佳間距，特殊效果須用特殊處理。前面我們講過，話筒的位置是由錄音助理負責擺放的，似乎與演員沒關係。其實不然，話筒是死的，人是活的；你若是前後左右搖晃，擺好了也沒用。演員必須同錄音組配合才能取得最佳的效果。前面還講過在舞臺上說悄悄話，要用氣把音頂出去，讓觀衆都能聽見，可是在錄音棚裏就不行了，不僅不可以大聲說悄悄話，有時反而要比生活中的發音還要收斂，有了話筒，只要距離合適，多小的聲音也可以放大出去(輕抿嘴脣和用鼻子呼吸也會傳感出效果來)五、配音時的心理調整在理解吃透原片的過程中，要不斷地向片中角色靠攏，先從角色的行爲模仿人手，然後跟蹤角色的思想行動，由表及裏由內及外的推敲，把握行爲邏輯和語言特徵，沿着這條途徑進行再加工，形神兼備纔能有語言生命。同演戲一樣，一切從角色出發。配音演員還要加上一條：向片中的角色演員靠攏。任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超羣的雜念都應拋棄。因爲銀幕上已經有一個形象在演戲，你只能順着他(她)的行爲邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把你變成了他(她)才能實現第一步的形似；即使原片角色的演員在表演上有公認不合理的(欠妥)的地方，你也要爲他（她）合理化，然後用你的語言去彌補，只有這樣才能形神兼備。有了這樣的心理狀態，你才能配出有生命的語言。有性格的語言。才能防止“聲畫不貼” 或曰“聲像離股”。六、配音時的空間意識有關的演員都站在話筒前，錄對白前心裏要有個空間，可想象劇本中的規定情境，可參考銀屏上的循環畫面，無論影視配音還是廣播劇，有內心視像纔能有空間感，這樣與錄音師有機地配合，最佳的藝術效果才能實現。這裏所說的空間意識是指你雖然站在錄音棚裏，卻要如同身在原片角色所處的空間那樣去說話。例如人在病房裏交談和人在鍊鋼爐旁交談的氣息狀況是不同的，人在喝茶時的交談與人在運動場上傳球時的對話也是不相同的，即所謂規定情境不同，語言形態亦不同。如果我們在配音時缺乏這種空間意識，也就缺少內心視像，即使一個字都不差，也並非完美的表達。空間意識也還可引伸出另外一種含義：配音演員同在話筒前，下句接上句的時候互相關照，語調語氣應搭上茬口，別顯得太愣，也不能因爲有個別人的聲音太突出而破壞了整體效果。七、配音時要內動外靜對白棚裏需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了演員與話筒的位置，就不允許前後左右的亂動，如果是激烈動作中的臺詞，則要求演員做到內動外靜，臺詞的動感即要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。說起“內動外靜”似乎很矛盾，前面在講氣息與表演六合圖時第一個講到的就是心與口合，然後就是口與手合，手與眼合，眼與身合……怎麼現在內心緊張，外表平靜，豈不成了口是心非了嗎？原來，這正是配音演員特殊的地方。由於有了高靈敏度的話筒，對白錄音棚里尼龍服都不許穿，更不能跑步，打鬥啦，那麼本應是在動作中說出來的臺詞就要*演員憑藉內心視像，情緒記憶來模擬表現。當然也不是絕對不能用動作帶動語言，但必須是在錄音之前。一旦找到了這種動作語言的感覺，在真正錄音的時候，還是要回到你話筒的規定位置。否則忽遠忽近，忽強忽弱就錄不好了。八、配音時要挖掘潛質配音既含蓄又要有感染力，應該對人物語言進行分析，後期配音是種藝術再創作，絕不能說什麼都千篇一律，無論是語調語勢或者重音，都應找到根據，符合邏輯，尋找畫面轉換的內在聯繫，再做出有分寸的微妙處理。潛質是一種能力，配音演員不單單是把對白表面的意思說出來，更主要的要把角色內心深層的意思表達出來。每一句話都應當揣摸怎麼去說，爲什麼這樣說，有沒有其它的說法。有時當導演調整結構以後，你還應當爲畫面之間的重新組合找到對白語氣上的合理銜接，使它們產生內在聯繫，以便做出有分寸的，貼切的補充。配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌沒根沒據地胡停亂頓，以及拿腔拿調的洋嗓子。一切都應建立在對人物性格，語言特徵的分析基礎上，絕不能浮皮潦草瞎湊合。因爲後期配音，實實在在是一種藝術的再創造。九、配音時要口型吻合外語和漢語的發音截然不同，要按語言節奏的斷連找口形，按照畫面的轉化與人物表情，翻譯的詞句也可按意思變通，先找準了氣口再關掉參考聲，記住原片人物的啓口與暫停，藉助原型的情緒把自己調動，配出來的口型才能嚴絲合縫。爲進口的外語片配音或爲粵語片、少數民族語片配音都存在一個對口形的問題，在這方面經常搞配音工作的演員已經總結出不少有益的經驗。歸結爲：“找氣口，劃語節，找畫面，記景別，動作表情憑感覺。”在看原片過程中，先是採取跟讀的方式，找準了停頓的位置做氣口，只要啓口和收口一致，中間可以語句顛倒或改變詞彙，可以關掉參考聲改爲無聲對口形，還可以在原話的位置找中近景的畫面，或觀察人物的動作乃至一個眼神，一個嘴鼻抽動都可做爲對口形配詞的參照物，對於有經驗的老配音演員來說，能做到過目不忘，憑感覺記憶，配得嚴絲合縫，可謂爐火純青了。十、配音時要情緒貫之配音時要把畫面切割分段，這是影視製作的一大特點，如何使劇中人情感不斷線，讓聲音變化附合劇情發展，要先吃透人物行爲的貫穿，理解角色內心生活的連貫，把握住劇情發展的整體感，角色的情感線才臻於完善。爲了等演員，等佈景，等服裝道具，在拍攝階段常常有後面的鏡頭先拍，前面的戲後拍的現象，稱爲“跳拍”；在配音階段也會發生“跳錄”。跳錄的時候主要演員和前後連戲的配角演員，都應十分注意情緒連貫問題。分卷錄音如同分場景拍攝的道理一樣，是影視製作的規律；必須做到單錄時沒問題，合卷聽也非常連貫統一。這就要求配音演員對劇情發展有總體的把握——緊緊圍繞着角色的感情線，使語氣聲音的變化附合劇情發展而不脫節，情緒連貫而不跳躍。十一、配音時的氣聲應用氣聲是語言的重要手段，在舞臺上卻得不到施展，話筒把觀衆的距離縮短，可以把各種氣聲來表現，或意外震驚時的倒吸氣，或悲傷無奈的長吁短嘆，或議論安慰的竊笑低語，或情人相偎的細語纏綿，或自言自語的神經兮兮，或哼哼嘰嘰的耍賴磨煩。別擔心聲音小了聽不見，錄音師在調音臺上把關，氣聲應用彌補了舞臺缺憾，氣聲應用放大了微小空間，話筒使配音演員如虎添翼，配音技巧更顯得光輝燦爛。十二、配音時的動畫知識各國動畫片有各自的風格，爲動畫片配音要區別把握，《大鬧天宮》《獅子王》《一休》，體現不同文化背景和特色，動畫人物都有原形做依託，不能因爲誇張就任意胡說，表現動畫故事的起伏跌宕，表現動畫人物的喜怒哀樂，不同人物要用不同的音色，隨劇情變化進行語氣斟酌，機器人、動物和精怪妖魔，都要給他們賦予人的性格。配音的要求和故事片一樣，適度的誇張又要精雕細刻，表現海闊天空的特殊效果，自有錄音師在機器上把握。綜上所述，配音技巧是熔技術藝術於一爐、導演表演合一體，聲音表情成一統的綜合技巧；也是演員完成表演創作的最後一關。